sábado, 30 de noviembre de 2019

Análisis More (Patricia Martinez)

 

ANÁLISIS CORTO MORE







 FICHA TÉCNICA:



  • PRODUCTORES Y COPRODUCTORES: Podemos encontrar como productor a Steve Kalafer y como coproductores a Debra Callabresi y Kelly Moren.
  • DURACIÓN: 6 minutos 
  • AÑO: 1998.
  • PRODUCTOR DE LINEA: En este puesto podemos encontrar a Shannon Lowrey.
  • BANDA SONORA: La banda sonora fue compuesta por la banda New Order 
  • PRODUCTOR DE DISEÑO: El productor de diseño fue Rick Orner.
  • ASISTENTE DE CÁMARA: En este puesto podemos ver a Keith Lowrey.
  • DIRIGIDO Y ESCRITO: Este corto fue escrito y dirigido por Mark Osborne.
  • CREACIÓN DE MUÑECOS: Los muñecos que aparecen en este corto fueron creados por David J.Candelaria y Nick Peterson.
 COMENTARIO CORTO:
ANÁLISIS OBJETIVO:

En este corto se puede ver como protagonista a un alíen (o algo semejante) que trabaja en una cadena de montaje en un mundo apático y fabril entero de color gris en el que todo menos la "magia" o llama que aparece en su barriga y los niños que aparecen al final cuyos cuerpos son de diversos colores, en este mundo el protagonista tiene un jefe que le hace trabajar muy duro y este no es feliz. Pero un día consigue crear un invento revolucionario parecido a unas gafas de realidad virtual que te hace ver el mundo de color, el invento se acaba volviendo muy popular. A pesar de que el protagonista lo tenia todo no consigue ser feliz.

ANÁLISIS SUBJETIVO:
Esta a la mira como nuestro protagonista vive en continua agonía por la carencia de felicidad en su mundo que se representa en colores grisaceos. Lo que el cortometraje nos quiere decir es que la búsqueda de la felicidad más allá del existo y lo material, todo lo que necesitas puedes encontrarlo en tu interior.

martes, 26 de noviembre de 2019

Música en las películas

Dentro de todos los momentos memorables del cine en el que la música ha tomado gran protagonismo, como pueden ser las ya mencionadas escenas de películas como Rocky, Titanic o Forrest Gump entre otras que son un claro ejemplo de no diegeticos, por lo cual no se ve como se forma la música en si. Yo hoy traigo un ejemplo de música en el entorno cinematográfico diegetico y no diegetico.


El primero es de la gran famosa película de tiburón, de la que todos conocemos esa música que siempre nos anuncia la presencia de el feroz animal y que aunque no veamos nada podemos sentir la tensión de la escena



Con una sencillez apabullante, John Williams generó auténtico pánico con la banda sonora de “Tiburón”
Desde su aparición, en 1975, el tema principal de la película (introducido en esos ‘Main title’ con cámara submarina subjetiva) se convirtió en un fenómeno de la cultura popular en todo el mundo. La increíble simplicidad con que consigue ofrecer una sensación tan primitiva como puede ser el miedo, y la facilidad de poder ser tarareada, la han convertido en una de las piezas más reconocibles de la historia del cine. 


La música con  el bajo  de manera lenta y siniestra, como va acelerando el ritmo de la música creando el ambiente, todo esto para reflejar los instintos del animal y como va acercandose. Y en ningún momento hemos visto al animal. Todo ello creado simplemente por las imágenes, el montaje y la propia música



Do you heard the people sing, de la parte final de la película de los miserables nunca falla en su labor de ponernos los pelos de punta, la mezcla de voces del pueblo francés que va en auge conforme la imagen se acerca este que está alzándose ante su propia derrota demostrando el sudor y la sangre puestas en la batalla. Todo esto va acompañado de música diegética, compuesta por Claude-Michel Schönberg principalmente para el musical  estrenado el 24 de septiembre de 1980 en Paris.




Y quien no recuerda otro de los grandes clásicos del cine, las películas de Jurassic Park marcaron la infancia a mucha gente desde su estreno en 1993, pero todos coincidiremos en que nada causa el mismo efecto al ver por primera vez los dinosaurios que la gran conocida música que sigue a esa imagen y es que al principio la música queda por debajo de las voces hasta el momento en el que vemos aparecer el dinosaurio ya que el tono va en aumento.


 





















Análisis More CAMILA



MORE (CORTOMETRAJE)



FICHA TÉCNICA:
  • DIRECCIÓN:  Mark Osborne.
  • GUIÓN: Mark Osborne
  • O: 1998.
  • PRODUCCIÓN: el productor principal es Steve Kalafer.
  • COPRODUCCIÓN: las coproductoras fueron Debra Callabresi y Kelly Moren.
  • DURACIÓN: 6 minutos 
  • PRODUCTOR DE LINEA: Shannon Lowrey.
  • BANDA SONORA: New Order compuso la música que acompaña a este gran corto.
  • PRODUCTOR DE DISEÑO: El productor de diseño fue Rick Orner.
  • GÉNERO: Stop Motion, Drama, Animación
  • País: Estados Unidos


COMENTARIO

(Objetivo)
En el cortometraje podemos distinguir a un pequeño ser sin color alguno en el que se centrará. Este  vive en un mundo de color gris, representado de esta manera por una carencia ce felicidad que observamos desde el principio, lo que nuestro principal protagonista desea cambiar. Por ello con sus dotes de inventor y la luz que el mismo tenía en su interior consigue crear el invento definitivo que de alguna manera simula algo muy similar a la felicidad, esto hace que su vida de un vuelco y que de ser un simple trabajador de fábrica llegue a la cima. Pero lejos de lo que llega a pensar no encuentra el sentimiento que tanto ansiaba en su nueva vida, y es que la luz que en él habitaba cada vez era más débil. 
Es cuando ve una luz que provenía de unos niños que jugaban, que se da cuenta de lo que realmente importa.

(Subjetivo)

El mensaje que quiere darnos este corto es bastante simple y además está muy bien reflejado en el tema de los colores. Principalmente habla de la búsqueda de la felicidad y cómo muchas veces se enfoca de manera incorrecta, lo que nos lleva al extremo contrario de la balanza, pues muchas veces confundimos la ambición con la codicia y más importante, la felicidad con el estatus. Y es que como nos muestra esa luz que emanaba del interior del protagonista, a veces lo que tenemos en nosotros mismos puede ser mucho mejor que los que busquemos fuera.

CONCLUSIÓN

El corto transmite de forma clara y concisa todas las emociones que nos querían enseñar y que en cierta manera provoca en el espectador. 
El conjunto de todos los elementos que se han utilizado en la creación de cortometraje hacen de él no solo una obra maestra de entretenimiento, sino que también puede causar cierta reflexión en el espectador 




miércoles, 30 de octubre de 2019

la música en el cine (Patricia Martinez)


      1. Harry Potter y la piedra filosofal.

 La música empieza al mismo tiempo que la escena y va aumentando conforme esta avanza, al principio la melodía es suave y lenta pero en el momento en el que se acercan al castillo esta acelera e incrementa el volumen. La música para en el momento en el que la profesora comienza a hablar. Es una música no diegetica ya que en la escena no aparecen instrumentos.
     



         2. Dirty Dancing 

   
 La música comienza cuando están los dos protagonistas en el escenario y Patrick Swayze mira a Jennifer Warnes, y termina al final de la escena. La música permanece en el mismo volumen todo el fragmento, es una música no diegetica.


              3. The Greatest Showman


 En esta escena se encuentran en un bar y la música empieza a la misma vez que la escena, las voces son diegeticas pero por el contrario la banda es exctradiegetica.




                     4. La joven Jane Austen



 Empieza con una banda sonora muy suave  y extadiegetica pero cuando se preparan para bailar la banda de música empieza a tocar y la música pasa a ser diegetica.


lunes, 21 de octubre de 2019

Camila&Audivisuales

Mis proyectos relacionados con la asignatura.

Principalmente me voy centrar en el dibujo, ya que es algo que llevo practicando desde muy pequeña y mi afición ha ido aumentando conforme los años han pasado.

Mi primer dibujo con fecha en un blog es este, que hice a partir de los pasos que me indicaba un juego que te enseñaba a dibujar.

7/04/2013


Pero mayoritariamente me dedicaba a cosas más simples como eran los dibujos animados, donde ya empecé a intentar trabajar con sombras, o con contrastes de colores.




Conforme paso el tiempo, viendo que colorear no era lo mío me enfoqué más en el boceto en sí, en la mejora de las líneas y la simetría, aunque he de decir que sigo buscándolo. Así que fui buscando mi estilo.



Diferencia entre dos estilos.


Sobre todo me ha gustado trabajar con el tema de las sombras y el difuminado.
Ya de mayor he tratado de centrarme en retratar a las personas de manera realista, que siempre ha sido algo que me ha gustado bastante, pero nunca se me había dado demasiado bien.






Mayoritariamente he utilizado el dibujo como método de expresión, de sentimientos como pueden ser la rabia, frustración o tristeza y lo he hecho a partir de retratos con los que he querido transmitir las emociones, o rasgos faciales claves como los ojos. 






También ver un poco por encima otras técnicas de dibujo que he utilizado durante este tiempo, como:

DIGITAL








Y ACUARELAS.




Y ya para finalizar enseñaros mi último "proyecto" por llamarlo de alguna manera, que cosiste en hacer más realistas personajes de nuestra infancia.
Burbuja (Las supernenas)

Bloom (Winx Club)

Raven &Starfire (Teen Titans)
Kim Possible (Kim Possible 

Ron Stoppable (Kim Possible)




miércoles, 16 de octubre de 2019

Tim Burton (Patricia Martinez)

Timothy Walter "Tim" Burton es un director, productor, escritor y  dibujante estadounidense.

nació el 25 de agosto de 1958 en la ciudad californiana de Burnbank. Uno de sus principales entretenimientos fue el diseño, aspecto en el que demostró tener talento tras concursar y ganar una competencia de trazos que serían usados en los camiones urbanos de su ciudad natal. sus más grandes pasiones eran la pintura, el dibujo y el cine. A los 13 años, realizó con algunos amigos su primer corto animado, The Island of Doctor Agor, al que le siguió Houdini, donde Burton interpretó al escapista Harry Houdini.

Burton adoraba el cine, en especial el cine fantástico. Una de las primeras películas que vio de este género fue Jasón y los argonautas . Embelesado por los efectos especiales de Ray Harryhausen , con su técnica stop motion , que Burton usará ya de adulto en sus películas. En 1976, recibió una beca para ingresar en el Instituto de Artes de California no (fundado por Walt Disney a manera de plataforma alternativa de aprendizaje» para jóvenes interesados en la animación), del que se graduó en 1979.

Ese año realizó Stalk of the Celery Monster, corto animado de menos de dos minutos que le dio la oportunidad de ser contratado por los estudios Disney como aprendiz de animación.
Ha dirigido películas y cortos como Vicent, Frankenweenie, Alicia en el país de las maravillas... y ha animado otras como el señor de los anillos, Tod y Toby...

las 5 mejores peliculas de Tim Burton:

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Corto

Corto (0,35):https://www.instagram.com/tv/Bxaczxzjo1KqHxlng6-oZkrgvJWFHWWRFyUUdI0/?igshid=yfwq88bsfgor

jueves, 10 de octubre de 2019

fotógrafos (Camila)

Chema Madoz Él mismo crea sus propias fotografías, por lo que se ha convertido en un gran diseñador de ideas.
Este fotógrafo se caracteriza por ser distinto, original y creador de fotografías inteligentes.

En 1958 nació lo que en un futuro sería el gran artista español que hoy conocemos, Chema Madoz.
Así es el nombre con el que conocemos a este exitoso fotógrafo, pero en realidad se llama José María Rodríguez Madoz.
De joven estudió Historia del Arte en la prestigiosa Universidad Complutense de Madrid.
Paralelamente comenzó a estudiar fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.
Poco tiempo después de haber empezado la carrera, inició su desempeño como fotógrafo con un estilo que le proporcionó a cada una de sus magníficas obras una marca única y profesional.

Con el pasar de los años, podemos darnos cuenta de que la fotografía de Chema Madoz cambia notablemente.
Gracias a su talento, ha sido galardonado con distintos premios, entre ellos podemos mencionar el Premio Kodak que obtuvo cuando tenía 33 años de edad.
Para el año 2000 fue condecorado con el Premio Nacional de Fotografía de España y el premio Higasiwaka en Japón.
Catorce años después Chema Madoz recibe el Premio de Fotografía Piedad Isla.


En los 90 empieza a desarrollar el concepto de objetos, tema que insistentemente ha plasmado en su fotografía hasta la fecha de hoy.
Una de las cualidades que caracterizan sus obras es su estilo muy surrealista, minimalista y conceptual.
Sabrás detectar sus fotografías por el particular sello que deja en ellas.

Se tratan de fotos en formato cuadrado y en blanco y negro. Su estilo minimalista junto con la falta de color le permite conseguir esta sencillez.
Aparte de minimalista, su fotografía se considera inteligente debido a que trata de jugar con nuestra inteligencia.
Cuando veas una fotografía de él te preguntarás cómo se elaboró y por qué razón.
Quienes no sepan quién es Chema Madoz es posible que piensen que sus fotos fueron retocadas.
No obstante, para los que sabemos quién es, descubrimos que sólo trabaja en analógico al momento en que las interrogantes y dudas se incrementan.
Un dato bastante curioso sobre Madoz que quizás te llamará la atención, es que no fotografía seres humanos, pese a que al comienzo de su carrera sí aparecían personas.Isabel Muñoz

martes, 8 de octubre de 2019

Stan Lee (CamilaBS)

STAN LEE

Stan Lee (28 de diciembre de 1922 – 12 de noviembre de 2018), editor y escritor de cómics. Su nombre original es Stanley Martin Lieber. Nació en Nueva York, Estados Unidos. Sus padres eran inmigrantes judíos nacidos en Rumania: Celia Solomon y el sastre Jack Lieber. Fue dado a luz en el apartamento de sus progenitores, en la esquina de West 98th Street con West End Avenue en Manhattan. Tiene un hermano menor llamado Larry. La situación económica de sus padres no era muy buena, tenían muchas deudas y la sastrería no podía suplir con tales gastos. 
 En su juventud, tuvo gran interés por los libros y películas, como en las que actuaba Errol Flynn, de géneros de acción y heroicas. Estudió en la DeWitt Clinton High School ubicada en el Bronx. Se graduó de la escuela secundaria a los 16 años en 1939. Al tiempo, ingresó al WPA Federal Theatre Project, pero tuvo que interrumpir su proceso porque se alistó al ejército por cinco años; sirvió durante la Segunda Guerra Mundial hasta 1945 en la división de los Signal Corps. Al salir comenzó a escribir manuales y guiones de película. Para esta época, Stan Lee se enfrentó a un suceso trágico en su vida, su esposa Joan Clayton Boocock, con la que se había casado el 5 de diciembre de 1947, murió tres días después del parto de su hija Joan Celia Lee, en 1953.

Se desempeñó en empleos a tiempo parcial como escritor de libros de defunciones y entierros; también redactó comunicados de prensa y artículos especializados para el Centro Nacional de Tuberculosis. Era un joven muy versátil, fue repartidor de una farmacia y también recepcionista en una fábrica de pantalones. Luego de un tiempo, por colaboración de unos familiares, entró a trabajar como ayudante en la editorial Timely Comics, que en 1950 funcionó bajo el nombre de Atlas Comics y en 1960 como Marvel Comics, la editorial era propiedad de Martin Goodman, el marido de su prima. Con tan solo 20 años debutó como guionista en la editorial, su primer escrito fue titulado Captain America Foils Traitor’s Revenge, contenía dos páginas, en el que el protagonista era el Capitán América. Stanley Martin Lieber, firmó este primer trabajo con el seudónimo “Stan Lee”. Mucho tiempo después, decidió cambiarse el nombre legalmente por su seudónimo.
Stan Lee tenía una gran destreza en lo que hacía, sus guiones y creaciones eran asombrosas; fue tal que Marvel Comics pasó de ser una pequeña editorial a una corporación multimedia a nivel internacional. También debemos destacar el aporte de colaboradores como su hermano, el guionista y dibujante Larry Lieber, el guionista y dibujante Steve Ditko, el guionista y dibujante Bill Everett, el dibujante Don Heck y, sobre todo, el guionista y dibujante Jack Kirby (co- creador del Capitán America) estos hombres aseguraron el esplendor de Marvel en la década de los 60.

Marvel rivalizó y compitió con la editorial DC Comics, así que, en 1961 Marvel puso en manos de Stan Lee la creación de los 4 Fantásticos como respuesta a Justice League de la editorial rival. Los 4 fantásticos se hicieron muy populares. Posteriormente creó junto con el dibujante Jack Kirby y el historietista Steve Ditko a los personajes más notorios de la editorial, que marcaron el comienzo de la Edad de Plata del cómic estadounidense. Gracias a esto, Stan fue redactor jefe durante gran parte de la década de los 70. Luego fue sucedido por su excelente ayudante, Roy Thomas. Aunque no se alejó totalmente de la redacción, siguió escribiendo columnas y guiones ocasionalmente, como la serie de especiales Just Imagine Stan Lee y hasta para DC Comics, en este momento ya no hacia parte de Marvel. 
entre sus creaciones más destacadas figuran personajes como: Pantera Negra, Silver Surfer, Iron Man, Thor, Hulk, los Vengadores, X-Men, Spider-Man, Daredevil, Doctor Strange, y Nick Fury. También incursionó en el arte manga, proveniente de Oriente, con Heroman. En todas las películas realizadas por Marvel aparece como productor ejecutivo y en muchas ha realizado cameos, es la aparición de un personaje conocido entre los espectadores de alguna serie o película, que ahora realiza un personaje irrelevante o secundario.


En 2008, el presidente de Norteamérica George W. Bush le entregó la American National Medal of the Arts, como reconocimiento a su arduo y admirable trabajo. En 2011, con 88 años, se le dio una estrella en el importante Paseo de la Fama de Hollywood. Su situación física era compleja, por ello, a finales de septiembre de 2012, se sometió a una operación quirúrgica para insertarle un marcapasos. Su deficiencia cardíaca le impidió continuar con su profesión. Se dedicó a pasar tiempo con su esposa y su hijo. Lamentablemente, su esposa Joan falleció, a la edad de 95 años, el 6 de julio del año 2017.

Stan Lee murió a la edad de 95 años en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles, California, el 12 de noviembre de 2018.