Análisis More (Patricia Martinez)

 

ANÁLISIS CORTO MORE

 FICHA TÉCNICA:

• PRODUCTORES Y COPRODUCTORES: Podemos encontrar como productor a Steve Kalafer y como coproductores a Debra Callabresi y Kelly Moren.

• DURACIÓN: 6 minutos 

• AÑO: 1998.

• PRODUCTOR DE LINEA: En este puesto podemos encontrar a Shannon Lowrey.

• BANDA SONORA: La banda sonora fue compuesta por la banda New Order 

• PRODUCTOR DE DISEÑO: El productor de diseño fue Rick Orner.

• ASISTENTE DE CÁMARA: En este puesto podemos ver a Keith Lowrey.

• DIRIGIDO Y ESCRITO: Este corto fue escrito y dirigido por Mark Osborne.

• CREACIÓN DE MUÑECOS: Los muñecos que aparecen en este corto fueron creados por David J.Candelaria y Nick Peterson.

 COMENTARIO CORTO:

ANÁLISIS OBJETIVO:

En este corto se puede ver como protagonista a un alíen (o algo semejante) que trabaja en una cadena de montaje en un mundo apático y fabril entero de color gris en el que todo menos la "magia" o llama que aparece en su barriga y los niños que aparecen al final cuyos cuerpos son de diversos colores, en este mundo el protagonista tiene un jefe que le hace trabajar muy duro y este no es feliz. Pero un día consigue crear un invento revolucionario parecido a unas gafas de realidad virtual que te hace ver el mundo de color, el invento se acaba volviendo muy popular. A pesar de que el protagonista lo tenia todo no consigue ser feliz.

ANÁLISIS SUBJETIVO:

Esta a la mira como nuestro protagonista vive en continua agonía por la carencia de felicidad en su mundo que se representa en colores grisaceos. Lo que el cortometraje nos quiere decir es que la búsqueda de la felicidad más allá del existo y lo material, todo lo que necesitas puedes encontrarlo en tu interior.

Bachiller de artes 2020-2021

Música en las películas

Dentro de todos los momentos memorables del cine en el que la música ha tomado gran protagonismo, como pueden ser las ya mencionadas escenas de películas como Rocky, Titanic o Forrest Gump entre otras que son un claro ejemplo de no diegeticos, por lo cual no se ve como se forma la música en si. Yo hoy traigo un ejemplo de música en el entorno cinematográfico diegetico y no diegetico.

El primero es de la gran famosa película de tiburón, de la que todos conocemos esa música que siempre nos anuncia la presencia de el feroz animal y que aunque no veamos nada podemos sentir la tensión de la escena

Con una sencillez apabullante, John Williams generó auténtico pánico con la banda sonora de “Tiburón”

Desde su aparición, en 1975, el tema principal de la película (introducido en esos ‘Main title’ con cámara submarina subjetiva) se convirtió en un fenómeno de la cultura popular en todo el mundo. La increíble simplicidad con que consigue ofrecer una sensación tan primitiva como puede ser el miedo, y la facilidad de poder ser tarareada, la han convertido en una de las piezas más reconocibles de la historia del cine. 

La música con  el bajo  de manera lenta y siniestra, como va acelerando el ritmo de la música creando el ambiente, todo esto para reflejar los instintos del animal y como va acercandose. Y en ningún momento hemos visto al animal. Todo ello creado simplemente por las imágenes, el montaje y la propia música

Do you heard the people sing, de la parte final de la película de los miserables nunca falla en su labor de ponernos los pelos de punta, la mezcla de voces del pueblo francés que va en auge conforme la imagen se acerca este que está alzándose ante su propia derrota demostrando el sudor y la sangre puestas en la batalla. Todo esto va acompañado de música diegética, compuesta por Claude-Michel Schönberg principalmente para el musical  estrenado el 24 de septiembre de 1980 en Paris.

Y quien no recuerda otro de los grandes clásicos del cine, las películas de Jurassic Park marcaron la infancia a mucha gente desde su estreno en 1993, pero todos coincidiremos en que nada causa el mismo efecto al ver por primera vez los dinosaurios que la gran conocida música que sigue a esa imagen y es que al principio la música queda por debajo de las voces hasta el momento en el que vemos aparecer el dinosaurio ya que el tono va en aumento.


 

Análisis More CAMILA

MORE (CORTOMETRAJE)

FICHA TÉCNICA:

• DIRECCIÓN:  Mark Osborne.
• GUIÓN: Mark Osborne
• AÑO: 1998.
• PRODUCCIÓN: el productor principal es Steve Kalafer.
• COPRODUCCIÓN: las coproductoras fueron Debra Callabresi y Kelly Moren.
• DURACIÓN: 6 minutos 
• PRODUCTOR DE LINEA: Shannon Lowrey.
• BANDA SONORA: New Order compuso la música que acompaña a este gran corto.
• PRODUCTOR DE DISEÑO: El productor de diseño fue Rick Orner.
• GÉNERO: Stop Motion, Drama, Animación
• País: Estados Unidos

COMENTARIO
(Objetivo)
En el cortometraje podemos distinguir a un pequeño ser sin color alguno en el que se centrará. Este  vive en un mundo de color gris, representado de esta manera por una carencia ce felicidad que observamos desde el principio, lo que nuestro principal protagonista desea cambiar. Por ello con sus dotes de inventor y la luz que el mismo tenía en su interior consigue crear el invento definitivo que de alguna manera simula algo muy similar a la felicidad, esto hace que su vida de un vuelco y que de ser un simple trabajador de fábrica llegue a la cima. Pero lejos de lo que llega a pensar no encuentra el sentimiento que tanto ansiaba en su nueva vida, y es que la luz que en él habitaba cada vez era más débil. 
Es cuando ve una luz que provenía de unos niños que jugaban, que se da cuenta de lo que realmente importa.

(Subjetivo)
El mensaje que quiere darnos este corto es bastante simple y además está muy bien reflejado en el tema de los colores. Principalmente habla de la búsqueda de la felicidad y cómo muchas veces se enfoca de manera incorrecta, lo que nos lleva al extremo contrario de la balanza, pues muchas veces confundimos la ambición con la codicia y más importante, la felicidad con el estatus. Y es que como nos muestra esa luz que emanaba del interior del protagonista, a veces lo que tenemos en nosotros mismos puede ser mucho mejor que los que busquemos fuera.

CONCLUSIÓN
El corto transmite de forma clara y concisa todas las emociones que nos querían enseñar y que en cierta manera provoca en el espectador. 
El conjunto de todos los elementos que se han utilizado en la creación de cortometraje hacen de él no solo una obra maestra de entretenimiento, sino que también puede causar cierta reflexión en el espectador